受两千多年儒家伦理主导，黄种人/东亚父亲这一角色以‘纲常伦理’为基底，模式高度稳固。
其中最典型形象是严父慈母。
在大多数东亚小孩的心中，父亲是权威、秩序与外部世界的代表。
父亲在家庭中承担着管教、传授生存技能并成为道德楷模的职责，强调‘子不教，父之过’。
这种职责下，孩子感受到来自于父亲的情感多为极度内敛，爱常表现为严厉督促与物质牺牲，而非口头肯定和拥抱。
‘父爱如山’是经典隐喻——沉默、厚重、承担一切。
但在徐达记忆中，他们家是反过来的严母慈父。
徐达很小的时候就发现了，同学口中的‘爸爸’跟自己的‘爸爸’完全相反。
哪怕少不更事的徐达再调皮，徐世显永远都不会对徐达进行口头上的责骂，更不用说打孩子了。
但也不是说徐世显就这么惯着徐达，他的引导方式都是以耐心劝导加以鼓励配合。
徐达虽然长得像父亲，但某方面的性格跟朝夕相处的母亲更加相似，都是吃软不吃硬的主，两母子一对上经常是火星撞地球，徐世显还得两边一起哄才行。
因此徐达以前感受到的父爱是极其温柔的，但同样非常厚重。不像是高山，更像是平静的大海。
不过自从徐达自己升级为了父亲，他又有新的感触，直到他看完父亲的日记本，徐达才真真正正地感受到父亲对自己对母亲那波涛汹涌的爱。
[一九九一年广州下了罕见的小雪
儿子躺在我怀里睡得那么甜]
徐达把父亲的日记搬进了这首歌，歌名也由《父亲写的散文诗》变成了《父亲的散文诗》。
在舞台上，徐达站在了徐世显的角度，脸上挂着幸福的笑容看着怀里的‘自己’。
‘他’的歌声依旧那么厚重，也依旧带着万千温柔。
[你第一次进厨房，被一只螃蟹吓哭了。
我笑你，你拿着抹布追我。]
‘他’的爱不止是对徐达，还有一半是属于郑有贞的。
[明天我又要出差去表演，
孩子哭了一整天，闹着要跟着我去。
路途太遥远，我舍不得。
以至于我都敢去看你们两母子的眼神。]
此时郑有贞正坐在《歌手》的观众席里面，她是让洪涛给请过来的。
郑有贞一开始听到说徐达在这一轮要唱给父亲，她本能地想要拒绝。
她害怕看到徐达难受，儿子的痛苦也是她的痛苦。
不过最终她还是想通了，曾经的逃避把她跟儿子都困住了，只有直面这段经历，她和儿子才能真正走出来。
徐达的声线其实跟徐世显差别很大，但郑有贞被泪水模糊的视线却依旧出现了自己老公的样子，那个让她魂牵梦绕的男人开始跟台上的徐达重合，讲述着她们俩的过往。
同样是日记，都是散文诗。
但不同的父亲有着不同的故事，徐达一开始的演绎乍一听跟原唱许飞一样平淡，但随着徐达对于情绪的推进，现场的观众非常轻易就感受到了不一样的地方。
那平静的海面下，是‘他’那不断翻涌的爱意。
[这是我父亲日记里的文字
这是他的生命留下留下来的散文诗
十几年后我看着泪流不止
可我的父亲已经已经没有了任何影子。]
徐达短暂地从‘他’的角度跳了出来，这一段传递出来的情绪就是一个孩子对于逝去父亲的缅怀，让人无法不动容。
[一九九三年你指着我的舞鞋说
爸爸的鞋子会说话，于是他们就跳着回家了。]
故事还在继续，不少现场观众都闭上眼，他们在徐达的带领下开始想起了自己的老父亲。
故事不一样，但父亲对家庭、对孩子的爱一样深沉。
这次的表演是徐达参加《歌手》这么多场竞演中最‘克制’的一次。
歌曲已经过了一大半，大部分时间徐达都是一种‘叙事者’的角度去娓娓道来。
因为在徐达的记忆中，自己的父亲一直都是那么温柔，他在面对家人说话的时候不可能‘声嘶力竭’。
[这是我父亲日记里的文字
这是他的生命留下留下来的散文诗
十几年后我看着不再流泪
因为我的父亲，从来就没有离开过。]
随着原曲最后一段副歌唱完，旋律也变得更加轻柔。
徐达的确犹如歌词里的那样，整场都是笑着唱，没有留下一滴眼泪。
就当大家以为这个表演就要在这种‘平淡’中结束的时候，徐达在座位上站了起来，这一刻，大家明显看出徐达不再‘扮演’自己的父亲。
[这是他的生命他的生命留下留下来的散文诗
就像一张依旧悦耳的旧唱片
旧唱片，就是他的一辈子！
旧唱片~]
徐达彻底释放自己的情绪，他在倾诉着。